Pintora surrealista e infatigable persecutora de los significados cambiantes de la vida.
Por: Ana Isabel Mateos

El arte surrealista se caracterizó por la exaltación de los procesos oníricos, el humor corrosivo y el erotismo, concebido todo ello como armas de lucha contra la tradición, la moral y la cultura burguesa. Y aunque surge en el ámbito literario, pronto lo abarca todo; pensamiento, artes plásticas, cine y teatro.

Así, con un sentido de tradicional estirpe, pero con renovadas necesidades ontológicas, Jacqueline Sánchez regresa su mirada a la interpretación de una realidad que recela de las apariencias para internarse al espacio interior, al misterio del devenir humano.
Sí, el hombre representándose en su transfiguración, ostentando cuerpos descontrolados por su materia, cuerpos regodeados con una voluptuosa carnalidad que hace mella al paisaje desolado del ocaso.

Porque los personajes en la obra de Jacqueline sucumben a la antiestética, para provocar lo irremediable. El hombre, el viejo, el adolescente se nos muestran con una desnudez compasiva, sin artificio, porque son ante todo, una masa de condiciones humanas. Atributos insoslayables para la materia, no así para el espíritu.

¿Jacqueline, cómo eliges el tema para cada cuadro?

Principalmente de mi capacidad de ensoñación, de mis estudios, pero la vida cotidiana me revela tantas transformaciones y tantos anhelos que no puedo sino hacerlos míos y reinterpretarlos. Gozo de la literatura, de la psicología, de la metafísica, de la astrología como fuentes de inagotable riqueza.

La deformación y la corrupción son el combate en contra del espíritu. Y Jacqueline clama, a través de su obra, por algo insaciable, la certeza de estar siendo autora de otras muchas realidades. Sin importar que con ello se mezcle el delirio o la pasión desbordada.

Autora joven, que reside en la ciudad de Querétaro desde hace cinco años. Esposa, madre e infatigable persecutora de los significados cambiantes de la vida.